Ocula 艺术家推介｜奥斯卡·穆里略
穆里略在飞行途中绘画。图片提供：卓纳画廊。摄影：Alfonso Calixtro。
对于奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）而言，飞行不再是一种旅行方式，而成为了一处神圣的“他者”空间，是他近期的创作场所与独特“工作室”。与艺术家伦敦个展“Manifestation”同步呈现的卓纳画廊线上展厅，呈现穆里略的一系列草图，题为“飞行中的诗学”（Poetics of Flight）。
穆里略生于哥伦比亚的小镇La Paila，童年时与家庭移民至英国。他曾于伦敦皇家艺术学院学习，并在求学期间做办公室清洁工以获得经济来源。2012年毕业时，穆里略迅速因其缝纫绘画而声名鹊起，自那时起，他为人熟知的创作领域扩大至素描、雕塑、装置、电影与表演，而创作的思路中心都来自艺术家对身份、社区与二元对立这些流动概念的迷恋。
穆里略的缝合绘画用老式缝纫机将画布缝接在一起，表面覆盖着用笤帚柄上色的颜料以及其它非常规材料，如纸浆、线、水泥染料与灰尘。鞋印与泥土也时常出现在画布表面上，是艺术家在工作室地板上创作时留下的痕迹。同时，他自2012年起创作的一系列无题绘画中，也总是出现显眼的文字，如“chorizo”（香肠），“yoga”（瑜伽），“milk”（牛奶）以硕大而色彩鲜艳的字母呈现。
奥斯卡·穆里略，《（无题）飞行中的诗学》（2019）。凹版印刷，纸上铅笔与墨水。图片提供：艺术家与卓纳画廊。
穆里略的移民经验一直是他在创作中探索错置与身份的驱动力。在卓纳画廊伦敦空间2015年个展“二元功能”中，穆里略展出了影像《超人先生，请与我见面》（2013-15）。镜头跟随艺术家在La Paila镇的朋友们，度过新年第一天的上午。影像用点镜头拍摄，强调了艺术家割裂的身份：生为哥伦比亚人，却居住在英国，穆里略成了家乡的临时游客。
另一个反复出现在穆里略作品中的主题，则是对后殖民与社会经济差异的关注。2016年，在前往第20届悉尼双年展的路途中，穆里略将自己的英国护照冲进了马桶，这场即兴的行为挑战了部分护照被授予的特权。抵达澳大利亚时，他在机场被拘留，并于两日后被遣返，即便携有哥伦比亚护照。在作品《欧洲人的到来》（2017）中，大型标语重复着标题中的句子，是为2017年加德满都三年展所构思创作。在此，穆里略也表达了相似的对当下国际双年展中的殖民倾向的批判。
2018年，穆里略在大型装置作品《集体意识》（2018）中将目光转向消费与劳动。该作品为第10届柏林双年展而作，艺术家在柏林艺术学院的中庭放置多个工业炉，烤制出类似石块的面包，随后这些面包块被填入长形的织料衣物中。一些布上题写着工人口号与贸易路线地图，引发对被剥夺公民权利的劳动者的关注，他们隐藏在渗透进我们日常生活的日用品生产背后。
展览现场：奥斯卡·穆里略，“Manifestation”，卓纳画廊，伦敦（2019年6月8日-7月26日）。© Oscar Murillo。图片提供：艺术家与卓纳画廊。
目前穆里略的作品在全球展出，其中包括卓纳画廊，香港（2018）；YARAT Contemporary Art Centre，巴库（2016）；Centro Cultural Daoíz y Velarde，马德里（2015）；Showroom MAMA，鹿特丹（2013）；南伦敦画廊（2013）；蛇形画廊，伦敦（2012）等。在第56届威尼斯双年展中，艺术家呈现了“频率”项目（2013至今）中的作品，该计划向全世界多个学校分送空白画布，邀请10至16岁的学生绘画。